В настоящее время в Японии существует тенденция скрывать свое лицо, которая выходит далеко за рамки обычного ношения масок. Его возглавляет быстрое распространение новых музыкантов, которые не делятся своими фотографиями с публикой. Адо, Ёрушика и Зутомайо — это всего лишь три примера чрезвычайно популярных исполнителей, которые не раскрывают свою внешность. Они предпочитают, чтобы их оценивали по достоинству их работы, а не по тому, как они выглядят в социальных сетях. Кто может их винить?
Это также идея Khoki, шумного бренда, состоящего из группы молодых дизайнеров, которые отказываются показывать свои лица на публике или даже раскрывать, сколько их там. Успев вырвать закулисное интервью с одним из участников «Хоки», они сказали: «Для нас нет особого смысла показывать свои лица или ставить кого-то дизайнером. По сути, мы используем сильные стороны каждого члена команды». Оптимистичный член команды хранил молчание о каких-либо идентифицирующих деталях, но что можно было понять, так это то, что есть впечатляющая родословная опыта и таланта бренда, на которые пестрая команда Хоки может претендовать, даже из-за кулис. Назовите это эффектом Vetements.
Во всяком случае, на части, которые были для обмена. В этом сезоне все было посвящено фэнтези — «теме, которую вся команда могла легко понять и понять», — что означало образы эльфийских принцесс, снежных ведьм и озорных гоблинов. Команда работала вместе, чтобы создать особый состав вымышленных персонажей, набросав их и вообразив короны или брюки, которые они могли бы носить, а затем воплотив их в реальность.
Было много театра, чтобы насладиться (то, о чем часто взывает Неделя моды в Токио), и игривая невинность, которая заставляла вас хотеть погрузиться в коробку с нарядами. Тем не менее, коллекция не превратилась в причудливое упражнение в дизайне костюмов — бренд также известен своим мастерством лоскутного шитья, и в коллекции были надлежащие элементы мастерства: кожаные куртки со стегаными накидками, яркие свитера интарсия и восхитительные джинсовые и Сумочка-бандана в виде дракончика.
В целом, это было преднамеренное возвращение в детство; теплая ванна ностальгии по тем временам, когда волшебство и чудовища в сказках могли казаться реальными, а также, возможно, по миру, в котором еще не существовало изматывающего импульса рассказать все о себе.
