Начиная с 17 века и по сей день влияние Индии на западную моду представляет собой сложную и многослойную историю восхищения, присвоения, эксплуатации и прославления». Так пишет Хэмиш Боулз, Модаглобальный редактор по особым поручениям и главный редактор Мир интерьеров, в Индия в моде, роскошная новая книга, которая выйдет в этом месяце от Риццоли, которую он редактировал и участвовал вместе с такими писателями, как Сьюзи Менкес, Приянка Р. Кханна, Авалон Фотерингем и Алия Аллана. «Сокровищница индийских швейных и текстильных традиций послужила источником вдохновения, которое привело к подражанию при дворе Людовика XVI и кутюрье эпохи джаза в Париже, дизайнерам спортивной одежды Америки середины века и хиппи Лета любви», — продолжает он. Тем не менее, несмотря на все это культурное перекрестное опыление, роль, которую индийские искусства и ремесла сыграли в формировании глобальной эстетики, не всегда получала должное.
С примерами, начиная от акварелей Империи Великих Моголов и заканчивая ансамблями показов Saint Laurent, Индия в моде фактически представляет собой каталог одноименной выставки, которая откроется в следующем месяце в Мумбаи. Но это также мощная корректировка линзы, через которую иногда видно индийское влияние: куратор Боулз и дизайн Патрика Кинмонта и архитектора Рушада Шроффа, шоу рассказывает сложную историю красоты и влияния, охватывающую сотни лет и тысячи миль. . «Мы пытаемся проследить то, что связано с воображением, творчеством и красотой, и то, как это воспринимается в разных культурах», — объясняет Кинмонт.
«Индия в моде» полностью преобразит просторный зал в совершенно новом Культурном центре Ниты Мукеш Амбани, задуманном как площадка мирового уровня для исполнительского и изобразительного искусства. (Выставка современного искусства, совместно организованная галеристом Джеффри Дейчем и теоретиком культуры Ранджитом Хоскоте, и перформанс, задуманный режиссером и драматургом Ферозом Аббасом Ханом, также помогут открыть NMACC.) «Это огромный объем пространства», — говорит Шрофф, который базируется в Мумбаи; масштаб позволяет сделать что-то «довольно грандиозное с точки зрения архитектурного языка», продолжает он. Действительно, среди визуальных отсылок к макету шоу были Великая лондонская выставка 1851 года и завораживающая геометрия индийских ступенчатых колодцев.
Между «Индией в моде» и NMACC в целом индийское творчество развивается практически беспрецедентным образом. «Несмотря на историю и родословную страны, она все еще иногда кажется зарождающейся с точки зрения признания искусства», — говорит Шрофф. «Я думаю, что с помощью этого центра мы действительно хотим добиться гораздо большего понимания дизайна, искусства и культуры». Как описывает Кинмонт одну захватывающую динамику в «Индия в моде»: «Вдохновение приходит, затем оно интерпретируется, затем возвращается в Индию, а затем новые поколения как индийских дизайнеров, так и западных дизайнеров получают новое вдохновение. В общем, это увлекательный механизм».
