Что касается тем, то темы каталога дополняют темы выставки. Введение Болтона и иллюстрации из трактата Уильяма Хогарта 1753 г. Анализ красоты, который обеспечивает теоретический контекст для шоу, составляют Книгу Один. Во второй книге рисунки Лагерфельда соседствуют с фотографиями, заказанными Джулией Хеттой, шведской художницей, известной своей композицией, вдохновленной старыми мастерами, и чувствительным освещением. Меняющиеся и повторяющиеся ритмы языка жестов дизайнера при его переводе с бумаги на ткань отслеживаются на протяжении всей выставки, и многие иллюстрации в каталоге ранее не публиковались.
Книга третья оживляет дизайнера и его методы работы через личные воспоминания его премьеры ателье, а также близких друзей и сотрудников, включая Анну Винтур, Патрика Уркейда, Аманду Харлех и Тадао Андо. Здесь также задокументированы предметы и произведения искусства, вдохновившие Лагерфельда или связанные с ним. Наконец, четвертая книга содержит иллюстрированную биографическую хронологию жизни дизайнера.
«У меня совершенно абстрактный метод», — сказал однажды Лагерфельд своему биографу о своих зарисовках. «У меня есть это концептуальное видение, и я переношу его на бумагу в 3D со всеми техническими характеристиками». Живое воображение дизайнера и его склонность к фантазии не помешали любви к вещам в реальной жизни. Он жил в стенах многих домов, его одежда предназначалась для тела, а его мечты заключались в размерах листа белой бумаги. В этом смысле, Карл Лагерфельд: линия красоты можно рассматривать как своего рода работу мечты, а также как произведение искусства и науки.