Мэйси Вилен — еще один дизайнер, который решил не появляться на подиумах в этом сезоне, выбрав цифровой релиз. Поэтому кажется уместным, что она обсуждала свою последнюю коллекцию в Zoom. Осенью, в конце концов, она смотрела на контрасты между цифровым и тактильным.
«В этом сезоне мне было очень интересно продолжить изучение цифровых изображений, сопоставив их с ремесленными и промышленными материалами», — сказала она. Лукбук открылся бумажным пакетом в качестве платья, а образы были дополнены бумажными галстуками, украшениями из резинок и даже надувным боа для упаковки. Буквально, как это иногда бывало, Вилену пришла в голову интересная идея. «У этих двух вещей так много сопоставлений, они выявляют знакомое в чужом и даже рудиментарное в первозданном», — сказала она.
Цель Вилена состояла в том, чтобы деконтекстуализировать и «сделать так, чтобы все выглядело чуждым». Этого она добилась, разместив классические белые трусы на подиуме рядом с верхней одеждой, сделав платье из футбольных мячей и нанеся на сумки и футболки больших размеров то, что она назвала цифровым изображением «сверхъестественных лиц». Цифровой импорт в мир IRL включал стоковые изображения офисов в виде повторяющейся графики, травы и рифленого металла, а также, что самое забавное, повторение классического текста-заполнителя «lorem ipsum», который многие люди увидят впервые в мир за пределами экранов своих компьютеров.
На сверхъестественных лицах виднелся оптический отпечаток, из-за чего они выглядели как глюк; та же самая графика была перенесена на шерстяные свитера с начесом, благодаря чему цифровое изображение стало настолько осязаемым, насколько это возможно. В этом сезоне Wilen также предлагает настоящие мужские стили. Она сказала, что мужчины все равно носят ее одежду все время, поэтому речь шла скорее о том, чтобы сделать ее официальной и предложить правильную оценку и размер.
Вилен сделала технологии и образы языком своего личного бренда, а сочетание ее цифрового родства с аналоговым и тактильным — это то, о чем стоит рассказать.
