Для Питера Мульера было смелым и личным поступком пригласить небольшую толпу в свою квартиру в Антверпене, чтобы увидеть его четвертую коллекцию Alaia. Вот мы и сидели на мебели Мулье и нескольких скамьях, которые он арендовал, в эффектном триплексе на вершине Риверсайд Тауэр, знаменитого бруталистского дома 1972 года, который он делит со своим партнером Матье Блази. Бетонное пространство с окнами создает сенсационное ощущение мирного парения над панорамой старого города Антверпена, его широкой реки и уходящей далеко-далеко Бельгии.
Зачем дизайнеру открываться для такого гостеприимного, но потенциально уязвимого шага? «Мой терапевт заставил меня сделать это», — заметил он — возможно, не шутя — в своей приветственной речи на ужине после выставки в Королевском музее изящных искусств Антверпена. Что бы ни говорил его адвокат, Мюльер хотел «поделиться тем, кто я есть», перетащив культуру Алайи на свою территорию.
В этом приглашении был нюанс: жест Мюльера, утверждающего свою собственную дизайнерскую индивидуальность, но также отражающий практику Аззедина работать, показывать и развлекаться в своем доме. Добавьте к этому тот факт, что Алайя был известен тем, что блокировал шум и вздор парижской моды и работал только с теми, кто ему нравился. Учитывая время, в которое мы живем сейчас, было что-то уместное, конгруэнтное — и в то же время хладнокровно сенсационное — в решении Мюлье показать почти в частном порядке.
«Это на самом деле очень просто. Я не хотел делать большое шоу — я не хотел холодного, отстраненного гламура. Я хочу сделать что-то очень интимное, маленькое, как это нравилось Аззедину», — объяснил он в отдельном разговоре. Его модели демонстрировали свои длинноногие шаги Alaia по его квартире в коллекции, которая крупным планом показывала, как одежда сидит на теле (закругленная в плечах, завернутая, драпированная) и даже как она звучала, как бумажная вата. как они шуршали мимо.
По его словам, архитектура и качество фламандского света влияют на то, как Мулье видит и формирует свой дизайн. «Мы работаем над началом каждой коллекции в студии на первом этаже с командой Alaia», — сказал он. «Когда я начинаю, я всегда работаю на кухне. А когда я на кухне, я смотрю на собор, вон там». Его комментарий был почти духовной метафорой его личной задачи быть самим собой, а также почитать покойного, обожаемого дизайнера.
