Первая книга художницы смешанной техники Шей Детар, выпущенная издательством Skeleton Key Press 21 марта, представляет собой коллекцию нарисованных вручную фотографий, где женское начало занимает центральное место и переносит зрителей в утопическое измерение. Здесь Мать-Земля сливается с женским телом и, как следует из символического названия, Другой мирон принимает форму альтернативной реальности, в которой врожденная красота обнаженного тела воспевается во всем ее многообразии.
Женщины, которых изображает Детар, бывшая модель, перешедшая в искусство как художник-самоучка, — уверенные в себе фигуры, смирившиеся со своими слабостями, избегающие материальных утешений, чтобы отдаться диким пейзажам, как в своего рода аскетическом и эстетическом союзе. с окружающей средой.
Эскапистский подход Детара приводит к мечтательному видению, имеющему конкретный и далекий от гедонизма аналог. На самом деле серия фотографий передает энергию и сильные вибрации, которые распространяют те женщины, которые в своей повседневной жизни верят в идеал разнообразной красоты, который отличает человечество, который все больше принимается и признается. Благодаря волшебному прикосновению Детар, ее творческому вкусу и вниманию, которое она уделяет расположению цветов на принтах, борьба за принятие разнообразия тел приобретает волнующие и увлекательные, но не менее реальные оттенки.
Мы поговорили с художницей, чтобы узнать больше о ее творчестве.
Как вы пришли к фотографии и технике ручной росписи?
Раньше я разрезала модные журналы, делала из них коллажи и превращала их в свои творческие дневники. Я никогда не относился к этому как к искусству… Это было просто забавное хобби. Затем, когда я жила в Милане в девятнадцать лет и работала фотомоделью, мои соседи по комнате увидели, как я делаю коллажи из дневника, и предложили мне пойти в художественную школу на графический дизайн. Два месяца спустя я бросил модельный бизнес и подал документы в художественную школу. Когда-то в художественной школе мне не нравилось использовать компьютер для выполнения своей работы, и я всегда пытался уйти от выполнения заданий вручную. Но в какой-то момент я понял, что меня не интересует графический дизайн, поэтому бросил учебу и вернулся к моделированию. Перенесемся на много лет вперед, и мой муж предложил мне попробовать себя в фотографии… Я ничего не знала о фотографии, поэтому начала играть. Я научился снимать в аналоговом формате, проявлять отпечатки в фотолаборатории и работать с альтернативными процессами. С самого начала я распечатывал свои работы и рисовал на фотографиях, как делал в детстве; наверное это был просто инстинкт. Я действительно не хотел, чтобы мои раскрашенные работы были похожи на исторические техники, и я не хотел, чтобы они выглядели винтажно, поэтому я начал экспериментировать с разными бумагами и красками, и потребовалось несколько лет экспериментов, прежде чем я нашел то, что работало лучше всего. для меня. Сейчас я использую акварельную бумагу и акварельные краски, акриловые краски и уголь. Это был путь экспериментов и изучения того, что работает для меня, а что нет. Метод проб, ошибок и игр – это действительно тот университет, в который я поступил самостоятельно.
Как выглядит ваш творческий процесс? Как вы создаете образ?
Для меня очень важно быть полностью открытым и экспериментировать и оставаться в состоянии игры, когда я творю. В моей художественной жизни есть разные этапы: один этап — фаза фактического создания, другой этап — это этап, когда я планирую и исследую места, нахожу своих моделей-добровольцев и организую детали, которые ведут к съемочному дню. Затем наступает настоящий съемочный день, в котором гораздо больше внимания уделяется среде, в которой я нахожусь, человеку, которого я фотографирую, а также общению и взаимодействию между мной и моей моделью. Потом время творчества, которое происходит в моей студии; здесь я беру сфотографированные мной изображения, распечатываю их, не имея никаких ожиданий, и превращаю их во что-то совершенно другое. На этом этапе для меня важно оставаться открытым, играть и экспериментировать. В первый раз, когда я рисую кусочки, я делаю их маленькими, чтобы не беспокоиться о пустой трате бумаги, и я могу освободить себя, чтобы делать все, что захочу, что позволяет мне оставаться открытым для неизвестного. Дети не задумываются о творчестве, они не судят себя, они не сидят и не критично относятся к тому, что они делают, и не зацикливаются на них, они действительно присутствуют, наслаждаясь моментами реального творчества и самовыражения. Это то, к чему я стремлюсь на этом этапе моей работы… Если я чувствую, что слишком много думаю, я иду и прогуливаюсь, чтобы отвлечься от работы. Следующий этап — это когда я решаю, что маленькая вещь, которую я сделал, — это круто, и я хочу, чтобы она была больше. Это когда я перепечатываю его в гораздо большем масштабе. Я должен действительно сосредоточиться и положиться на свое многолетнее изучение своего ремесла, потому что я пытаюсь сделать крупномасштабную версию такой же, как мелкий шрифт, и если я ошибусь, это будет дорого, потому что эти крупные шрифты дорогие. Эта часть моей работы требует полной концентрации, и я должен быть очень осторожен. Затем я строю деревянные панели, на которые креплю свои отпечатки, а в последнее время добавляю сверху слои эпоксидной смолы, что мне очень нравится. Итак, работы много. Эти работы требуют много времени, страсти и сосредоточенности, но мне это нравится.